Luis Felipe “Yuyo” Noé'ye Saygılar: 500 sayfalık kitaplar, 5 metrelik çalışmalar

9 Nisan 2025'te, en dizginsiz zihinlerinden biri olan Luis Felipe "Yuyo" Noé, 91 yaşında sanata adanmış bir ömrün ardından hayata veda etti. 1960'ların Arjantin sanat akımlarını yeniden canlandıran Nueva Figuración grubunun bir parçası olan ve renkle yaptığı çalışmalarda alışılmadık bir güçle hareket eden, kendine özgü bir tarzın yaratıcısı olan ve kendine özgü bir üslubun yaratıcısı olan sanatçı, neredeyse son günlerine kadar çalıştığı bu dünyadan ayrıldı.

Denemeler, teorik ders kitapları ve romanlar da dahil olmak üzere yirmiye yakın kitabın yazarı olan yazarın mirasının bir kısmı, yakın zamanda yayımlanan iki eserinde yansıtılmıştır. Yazan Göz (Ampersand), entelektüel kariyerinin ve bir okuyucu olarak gelişiminin bir özetidir ve bu yayınevinin Okuyucular koleksiyonunun bir parçasıdır. İkincisi, Kaosu Kabul Etmek. Hayatta ve Sanatta (El Cuenco de Plata), sanatta kaos teorisini ve kaosu nasıl anlayıp yaşayacağımızı özetlemektedir.

Her ikisi de kaosun, düzensizlikten veya modaya uygun siyasi danışmanlarla ilişkilendirilen bir sıfattan çok daha fazlası olduğunu açıkça ortaya koyuyor. Bu, dünyada var olma ve var olma biçimidir.

Yuyo, kendi dünyasını keşfederken aynı zamanda geçmişi prova edip anımsarken, geleceği de ihmal etmeden, "Gözler görmenin bir yolu olarak okur ve görmenin bir yolu olarak görür," diye yazıyor Yazan Göz'ün sayfalarında. Üç bölüme ayrılan ilk bölüm, " Kendi Yazılarım" ve "Kendi Okumalarım" , kütüphanesini sergilediği tüm yayınlarının bir analizidir.

Kitaplar, resimler vb. arasında dolaşırken, arkadaşı Pirí Lugones'in evinde Paco Urondo , Ricardo Piglia ve Rodolfo Walsh ile karşılaşması gibi ustaca anekdotlar içeren bir anı kitabı . Öte yandan, El quehacer artista visual, sanat, kaos ve yaratıcı süreç hakkındaki felsefesini açıkladığı bir Tao kitabı işlevi görüyor; bu, önceki baskılarda da bir bakış sunulmuş bir konu.

Yuyo'nun, çizginin eşsiz gücü ve güçlü bir renk kaynaşmasıyla beslenen bu vuruşlu resmi, son günlerine kadar canlılığını korudu. Bu kitapta anlattığı gibi, bir kazadan sonra tuvali yatay olarak kullanmak zorunda kalmış ve bu da tuvalin mekânsallığını yenilemiştir.

Sanatı soyutla ilişkilendirilmişti ve burada bu kavramı tartışıyor: figüratifin zıttı değil, daha ziyade bir duyarlılık, bir görme biçimi içeriyor. "Soyut, kapsanacak şeyin kavramsal zarfı olarak anlaşılmalıdır."

En ilginç bölümlerden biri kişisel anılarına ayrılmış. Babası, Nora Murphy ile 55 yıllık evliliği ve çocukken sanatı keşfetmesiyle birlikte, önemli bir etki olarak öne çıkıyor: "İmgelerle sohbet ettim; ister kitaplardan ister dergilerden gelsinler, kendi hayal gücümle meşgul olmamı sağladılar. Beni tümdengelimli bir tefekküre sürüklediler."

Gazeteci olarak León Ferrari , Alberto Greco , Ricardo Carpani veya kitaptaki en yürekten bölümlerden birine ilham veren Jorge de la Vega gibi sanatçı dostlarıyla birlikte hikayeleri yeniden canlandırıyor: 1971'deki zamansız ölümünün etkisi, kendi yaşındaki birini ilk kez kaybetmesi anlamına geliyordu.

Çağrışımların, verilerin ve düşüncelerin ötesinde, okumayı geniş anlamda anlamanın ve deneyimlemenin bir yolunu öneriyor. "Bu sadece kitap veya dergi okumakla ilgili değil, her şeyden önce bizi zorlayan Büyük Bütün'ü kucaklamaya çalışmak, onun farkına varmak ve sonuç olarak kendimizi nasıl yapılandıracağımızı bilmekle ilgili."

2024'ün sonunda, Yuyo'nun kesin eleştirel eseri "Kaosun Üstlenilmesi. Yaşamda ve Sanatta" yayımlandı. El Cuenco de Plata tarafından yayımlanan eser, Yuyo'nun kaos hakkındaki büyük tezidir ve alt başlığından da anlaşılacağı gibi, tüm çalışmalarına ve hatta kendisine bile nüfuz etmiştir. Lorena Alfons'un önsözde belirttiği gibi, "mesele sadece bir kavramı sınırlamak veya bir fikri sınırlamak değil, dünyaya ve olaylara karşı bir tavır ve yüzleşme biçimi önermektir."

Sanatçı, 512 sayfada, alıntılar, düşünceler, hikâyeler, eser tasvirleri ve yaratıcıların analizlerinden oluşan devasa bir makine kullanıyor. Arada, biraz gizli kalmış kendi felsefesi, Noé'nin okuduğu, düşündüğü ve yarattığı her şeyin sıcaklığını yansıtacak şekilde iç içe geçiyor. "Kaostan bahsederken ne hakkında konuşuyoruz?" diye soruyor ve toplamda on altı bölüme ayrılmış iki bölüm boyunca kendini bu soruyu yanıtlamaya adıyor. İlginç olan, analiz ve eleştirel düşünme yöntemi . Noé, bu yönteme, neredeyse uçsuz bucaksız bir kütüphaneden birçok yetkili alıntıya bakan bir çocuk gibi, büyük bir özveriyle yaklaşıyor. Bu, "usta" lakabını hak etmiş birinin entelektüel saygı göstergesi.

Alıntı yaptığı tüm yazarları saymak bu makalenin tamamını kaplayacaktır. Örnek olarak: Gilles Deleuze , Sigmund Freud , JW von Goethe, Yuval Noah Harari , Immanuel Kant, Michel de Montaigne, Friedrich Nietzsche, Marcel Proust, Jacques Rancière, Gianni Vattimo , Paul Valéry, Walter Benjamin, Baruch Spinoza, John Berger.

Kaosla yüzleşip bundan yola çıkarak eserler üreten sanatçı ve düşünürleri tartışmakla ilgileniyordu. Bunlar arasında, onu ölüme yaklaştırmış gibi görünen Ludwig Wittgenstein'ın renkler üzerine çalışmaları ve Antonin Artaud'nun deyimiyle "toplum için intihar eden kişi" olarak nitelendirdiği Vincent van Gogh'un kapsamlı bir analizi de yer alıyor.

Belki de kendi felsefesi, stüdyodaki özel dünyası, sanatsal çalışmaları hakkında biraz daha fazla şey öğrenmemiz gerekiyor. Tüm bu kaos teorisinin nasıl en küçük şeye, yani tuvalin üzerinde duran fırçaya dönüştüğünü. Büyük bir sihirbazın asla hünerlerini açıklamadığı ve okuyucunun kendi sonuçlarını çıkarmasına izin vermenin asil bir davranış olduğu anlaşılıyor.

Dikkatlice okuyunca, Yuyo'nun kaosla ilgili bir aforizma antolojisine kolayca dahil edilebilecek ifadeleri anlaşılmaya başlıyor. Bu aforizmalar bir araya geldiğinde, Yuyo'nun tanımını oluşturuyor: "Kaosu düzensizlikle karıştırmak, yaşamı koşullarla karıştırmaktır" veya "Sanatçı, içinde bulunduğu zaman ve ait olduğu "biz"in kolektif bilinci tarafından koşullandırılmıştır."

Sonlara doğru, günümüz hakkında rahatsız edici bir uyarıda bulunuyor: "Üst üste binen benliğin, yani insanın bilinçsiz bir otomat haline dönüşme tehlikesi." Bu bireyselleşen zamanlarda, sanat yapmanın anahtarı olarak tanımladığı bir "biz"e nasıl ulaşabiliriz? Kendi sözleriyle, şüphe insanı felç etmemeli, aksine motive etmelidir: "Kaosu özünde kabul etmek, insanı tüm çelişkileriyle kabul etmektir. Gerçekten de ne macera."